Auld Lang Syne

新年的時候在國外
大家都會齊聚唱這首歌
"Auld Lang Syne"
意思是：那些美好的昔日時光

2008年要來咧~

甜蜜12月

見證別人的幸福，也很幸福喔。

《攝影：洪大呆》

本週生活日誌

這禮拜發生太多莫名奇妙又驚心動魄的事...
我的每週讀書計畫雖然都在進行中，卻進度落後...(T口T)

1.母魚1號疑似因天氣太冷暴斃缸中
上週台北四日遊太嗨之樂極生悲嗎...?
我當下立刻腿軟...

2.兩萬字佛經講道紀錄
我花了整整三天晚上忙於聽打
原因是，我二表姐答應別人卻沒時間打
→於是託大表姐
→大表姐說份量太多請我媽幫忙打
→我媽不會用電腦
→於是我為了我媽不要這麼煩惱
→只好接下這個"當作做功德的"攤子(據我媽勸說)

3.整個禮拜都沒去上英文課
(因為忙於佛經與水族館事宜)

4.新買的魚缸套組
含過濾器+燈具+恆溫器+水草+老闆送的清潔蝦
我受不了我的魚一直死啊!

5.母魚2號往生西方極樂世界
原本已經生病，雖隔離兩三天加鹽水...血斑沒好多少
買了新家當然希望她進駐
但因移送魚兒搬家過程不當
內出血變成當場流血
過了不久死在我面前給我看...(泣)
因為已經有心理準備所以只有心痛，沒有太嚴重的腿軟

不過由於仍然缺乏養魚知識
每天只好掛批踢踢水族版...唉

6.天外飛來一驚
--蘋果螺慘死過濾器抽水管口 --
螺肉被吸進去，殼肉分離死亡
我真的腿軟了...超痛苦

7.屈臣氏敗金800元
因為心情不佳想找地方宣洩的後果
付錢的時候有點莫名奇妙

8.我過了一個不算快樂的週末
不過經過一個禮拜整整，我被逼的觀舞心得終於完成了
雖然不盡完整但總是做了一件對明年考試有益的事我想...囧
--
以上，報告完畢。

被逼出來的雲門九歌心得--2007/11/26在台北國家戲劇院

《雲門-九歌》 觀後感與習作評論

　　關於對「雲門舞集」和林懷民這位傳奇般的人物，我只責備自己而默默咬牙飲恨--怎會這麼晚才開始學習、認識這個對台灣藝術文化極具影響力，甚至幫助台灣揚名國際的舞蹈表演藝術團體？其實要從「飆舞—林懷民與雲門傳奇」這本為慶祝雲門二十五週年，由天下文化出版、資深記者楊孟瑜著作、1998年所發行的紀錄性傳記開始。出乎意料的，我在閱讀書本前三分之一部份之時，常常因感動而鼻酸、落淚，對於草創雲門初期的創始團員們，即使遭遇困難仍堅毅不拔的性格、對於舞蹈藝術的摯愛之情，就算家人、經濟環境不允許仍不願放棄的精神…讓我深感自己的渺小與無知…。

　　原來藝術這件事，無論說它是一門領域、一種信仰、一份堅持，都足以說明在雲門舞集裡，從每一位團員到創團領導者林懷民老師的大愛精神--是他們自身對舞蹈的愛，對舞台表演與藝術文化的愛、擴大到對於自己土地與人民的愛，使他們有能量與養分從立足台灣開始、放眼天下、舞跨國際之間，到現在成為聞名國際「來自台灣」的舞蹈表演團體，始終謙虛不居功的林懷民老師是使雲門活躍發展、發光發熱的靈魂人物，然而從七○年代開始到現在已橫跨三十多年期間，因為雲門舞集而開始認識表演藝術的台灣人、支持藝文發展的企業或民間力量，抑是雲門成長茁壯的主因之一。藝術市場的發展速度雖受經濟、社會的影響而有所變動，但其成長潛力無窮，相信從解嚴後的台灣社會文化發展可見一斑，精緻藝術挑戰社會大眾的品味與接納度，但是我們仍相當樂見藝文活動、表演藝術的觀眾族群擴大、具有品味與欣賞藝術的能力和水準普及化，豈不美哉、善哉。

　　雲門《九歌》於1993年首演迄今已十年餘，售票情形仍常場場售罄、幾乎座無虛席，這種集體觀賞、共同屏息、一起鼓掌、一起感動的經驗，並不因為時間改變，令人動容。本次《九歌》為雲門2007秋季公演，北中南各地皆有演出，選擇在台北國家戲劇院觀賞，但盼在高規模水準的硬體環境加分下，更能深入體會表演內容的情感與精義。

　　幕起，楚辭《九歌》原文的段落內容，以狂草形式的豪邁書法字體--在半透明的蓮花佈景下飛舞出場，如同無聲的演員在屏幕上淡入、漸出--揭開《九歌》序幕。
當代知名舞台設計李名覺大師為《九歌》創作這般精彩的展演形式，乃取材前輩級繪畫大師林玉山的作品《蓮池》中的膠彩畫蓮花，與舞台前方一池具有真實生命的蓮花相應，氣氛雅緻怡人。

【迎神】

　　紅衣女巫在圍坐週邊的白衣眾生祈神儀式下起舞，時而瘋狂、時而放慢速度扭曲身體的動作，讓人不自覺聯想起神壇前起乩的靈媒，有著類似的表情、動作…紅衣女巫代表蒼間眾生渴求、呼喚神祇的力量，渾身散發出熱切的情感與張力…身穿白袍的眾生手持藤條、節奏性的揮動，如同最原始的器樂表達方式，突如其來的甩地聲「倏！」的震撼人心。背景音樂為鄒族迎神曲，自然、純樸的歌聲如同與上天對話，誠心祈求神祇降臨人間…

【東君】

　　面帶太陽光芒般的面具，顯示神祇的角色性格，具牽引力而威嚴的強大力量、代表生生不息的天神--東君現身。紅衣女巫象徵土地人民之母、蒼生與神靈之媒介，此時以供奉祭禮的方式獻身東君，與之交媾，代表「原始生命的祈福儀式」。
背景音樂為西藏鐘樂，肅穆而神秘…
然而神祇降臨後，忽然消失，究竟代表為何？

旅人出現，消失。

【司命】

　　剩下看似無助、失措的人民恣意起舞，生民的命運是否受到眾神力量的操控？我們到底依循的什麼規則過著什麼樣的人生？此段演出在西藏喇嘛梵唱聲中錯落地進行、舞動著…宗教梵唱聲的和鳴聽來低沉恐怖，冥冥中似乎有股神秘的力量所驅。有的角色如同傀儡般被舉起、放下，有的角色漠然獨舞…緊接著大小司令的出現，似乎警告眾生這是一場「操控的遊戲」

騎著腳踏車、像極走錯時空的旅人繞進、繞出。

【湘夫人】

　　這場《九歌》中最柔美的舞蹈場景，在印尼甘美朗民族音樂中翩然而起…「湘夫人」代表著中國古代文人夢想的情人角色，在侍從與仕女的引領下從高轎般的行使工具進行中出場，潔白的布疋像河水流洩飄長。
湘夫人本是《楚辭》中美好的女性典範角色，在河沼水澤豐美的南方國度，透過河水遙望對岸的心儀對象，她以含蓄、內斂的舞姿祈求內心澎湃豐富的愛情，但愛情是否降臨？
紅衣女巫又出現，她取下湘夫人的面具，兀自戴上，模仿起她的優雅、柔美。像是一個玩笑，失去面具的湘夫人，頓時似乎不知該如何面對自己、面對一切，她的舞姿轉為有些無力、失措，是否想藉此表達出內心的不安、哀愁而最終倒地，待人喚醒救起，還給她原來的面貌，悵然離去。

【雲中君】

　　令人屏息以待的「雲中君」一場，其角色意義鮮明、字如其義，就像飄繞在雲霧中的天神，是否也象徵了自由、不可捉摸的迷濛？腳踏坐騎的雲中君，在整場八分鐘的演出足不落地，身著現代西裝的坐騎與幾乎裸身的雲中君形成強烈的衝突對比，彷彿傳達出雲中君從古至今不曾消失，他流動在每個人的心房或腦海之間。

穿著輪鞋的旗手，滑動在場上似乎與雲中君交錯而過、或是一種互動，兩者的流動感相應，以另類的手法展現傳統與現代的對話性。

日本雅樂的悠揚，令人神往，但真正打動我的，是這場演出在舞蹈技術上的成就，著實令人欽佩萬分，實在難以想像一個角色在踏著另外兩人的背上、肩上、手上、腿上的情況下，三人的肢體協調之間，怎可配合的如此悠然？只是讓觀眾嘆為觀止，回以掌聲落幕。

【山鬼】

　　「一張無言淒厲的嘴」山鬼的角色與舞蹈編作，頗有日本舞踏的形式與精神。
日本舞踏表演以黑暗的方式著稱，表演常以晦澀不明、令人感到不甚愉悅的方式傳達出強烈的情感；表演者需塗白全臉，表情或許誇張、痛苦、強烈，而在風格陰暗的演出環境中凸顯其對比性。山鬼是山中的精靈或是夜晚的鬼魅？也或許是人類心中黑暗、悲苦的那一面。伴以印度笛聲，淒涼的山鬼在變調的月光中獨舞…以無聲的方式訴說他的故事。

【國殤】

之一：額上綁著白色長巾的劍客，在蓮池前行了儀式，將告別家鄉、至親而去。
之二：頭戴網簍、手銬桎梏，象徵為生民獻出靈肉與鮮血之志士角色出場，如同犯人般的隊伍與步伐緩緩前進…沈重而肅穆的口白聲，以國語、台語、或是原住民語，較說話速度緩慢的方式一一唸出名字，那些是清末民初為國捐軀志士、民國間二二八事件中罹難者、白色恐怖犧牲下亡靈的名字…緊接著伴隨如同槍聲、砲彈聲的打擊樂（朱宗慶打擊樂團），強化了場面的悲傷與浩大，此幕的悲慟之情溢於言表，「國殤」兩字道盡所有苦難。

頭戴紳士帽、著西裝的旅人，提著皮箱、撐著黑傘出現，觀看著，他離去。
我們看到他出現的莫名，他看到的是別人的悲境，還是自己的命運？其實他就是我們任何一人的化身？

之三：一名受難正要倒下的壯士，紅衣女巫倏地衝出抱住他。彷彿「聖殤圖」的再現，耶穌為世人願受上釘十字架之苦刑，這位鬥士難道不是為了生民而向上天交出自己的性命？祈神何用？我們怎知自以為的掌握命運，其實只是神諭跟你開的玩笑，如同希臘悲劇中「伊底帕斯王」的宿命，終究難逃天地間不可違抗的無形力量。

【禮魂】

　　最終幕，在鄒族送神曲的樂音裡、深沈幽暗的佈景中，一個個手持油燈的生民，逐一走向舞台放下手中那一抹抹的光亮，送走眾神、祭禮亡魂。究竟，神祇是否到來過人間，抑或只是人們心中一直以為存在的「人神寓言」…答案在漸漸增多、漸漸成為美麗燈海的畫面中浮現。
我從心頭湧起一陣熱，那股感動流到了眼裡，淚水打轉著沒落下來。


　　我曾經夢過這幅景象：在黑暗的天空裡、還是夜空下平靜的河面上…已經不記得了，但確實清楚地看到一顆顆發光的亮點，類似銀色、銀藍色在暗夜中閃耀，我的身體飄著飛翔…我發誓那是我最美、最愉快的夢境，到現在我也忘不了那抹星河。

　　我在雲門舞集的《九歌》演出裡，看到一場高製作水準的表演、舞出動人的故事，體會到每個人的生命本該有其價值。原來藝術有這樣的美好，帶人感受心靈的悸動。